Formation «Ciné musique» à Oran

L’apprentissage des jeunes au rythme du jazz et de la mélodie afro-américaine Dans le cadre des ateliers Ciné musique, les associations Kaina Cinema Paris, SDH - Sidi El Houari Santé, la Cinémathèque d’Oran et le Centre Culturel Français d’Oran, en partenariat avec la Commission culture de la coopération espagnole, la compagnie «Aigle Azur» et d’autres sponsors ont organisé, avant-hier, deux séances cinéma au CCF et à la cinémathèque portant sur la musique noire américaine. La formation qui a débuté le vendredi dernier, est parrai- née par Aziz Smati, l’ex-animateur et réalisateur, à la chaîne 3 et à l’ENTV, des émissions musicales Bled Musique, Rock Rocky et Contact. L’objectif de la formation et le rôle de Smati, l’animateur d’outre-mer qu’il est devenu, est de réaliser un documentaire avec les jeunes participants en leur enseignant une démarche journalistique et cinématographique. Mourad Kortobi, responsable de l’atelier communication et membre de l’association Kaina cinéma et relatant le déroulement de ce stage, parlera de l’ordre général des ateliers. Le but de ces ateliers est la mise en application des concepts relatifs à la réflexion cinématographique et la mise en œuvre des techniques et méthodes qui relèvent du domaine dans le but de refaire démarrer le cinéma en Algérie et cela à travers des ateliers de réalisation, de programmation et de communication cinématographique. Selon M. Kortobi, l’intérêt et la pluridisciplinarité du cinéma permet d’entreprendre une démarche qui touche un large public et d’être sur le terrain en renforçant, modifiant et prolongeant les activités de la société civile. Et ce, afin de permettre au public d’échanger et de se sentir valorisé puisque «Le cinéma, c’est porter un message et un regard». M. Kortobi, dans sa spécialité de communication, ajoutera que le cinéma est un outil d’échange, d’expression directe et surtout un vecteur de développement permettant aux jeunes de s’ouvrir au monde pour un épanouissement individuel et collectif. Il mettra le point sur la pluridisciplinarité du métier entre conception et diffusion. Il définira la communication comme étant de médiatiser et d’assurer au public un contact direct par le biais associatif et scolaire mais aussi par le bouche à oreille. Les ateliers de réalisation qui ont pour but de stimuler la créativité par la pratique de l’utilisation de la caméra viennent compléter les ateliers de programmation en ce qui concerne l’analyse esthétique et le débat sur le sujet et la forme. Pour renforcer cet atelier, deux sortes de supports audiovisuels ont été mis à la disposition des jeunes: le film documentaire -qui est un outil didactico-informatif et historique à but pédagogique- et le film cinéma. A 15 heures de cet après-midi, les deux types de film ont été diffusés dans les lieux précédemment cités. Le premier «Les grandes voix noires américaines» de Claude Fléouter et d’une durée de 93 mn est un film reportage relatant, d’une part, l’ethnicité et l’évolution de la musique noire américaine et d’une autre, les conditions et les contextes historiques des grandes figures de la musique noire américaine comme Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday ou bien encore Stevie Wonder, James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles et bien d’autres musiciens de Harlem et de rap noir américain. La seconde séance de 17h30 concernait la diffusion du film «Chantz, l’enfant Jazz» de Mohamed Kounda, un film cinéma relatant l’histoire véridique du jeune Chantz, qui veut percer dans le jazz en s’identifiant à Louis Armstrong. Mais aussi, un déroulement de la vie de miséreux que mène cet enfant avec sa mère aux États-Unis d’Amérique; une illustration de la forte relation qui existe avec sa mère qui est son impresario de la rue. Et pour finir, la volonté qu’a Chantz à vouloir réaliser son rêve. Cette formation constitue un triptyque, à savoir, une initiation aux techniques cinématographiques, à son esthétique et à sa réalisation. Rym Hadir Abdou