Un langage visuel qui nous plonge dans l'histoire Exposition de peinture chinoise à la cyber-galerie de Bab Ezzouar

Les fabuleux tableaux de l'artiste peintre Zhong Xiaohui sont exposés à la cyber-galerie du centre commercial de Bab Ezzouar, Alger. Mélange de modes de représentation empruntés à la peinture chinoise et de codes picturaux occidentaux, une trentaine de tableaux originaux de la peinture chinoise traditionnelle attirent de nombreux visiteurs. La musique douce qui emplit l'atmosphère conforte l'impression de monde réel qu'essaye de créer Zhong Xiaohui à travers des 'uvres qui dégagent une profonde émotion. Ses toiles sont tout d'abord une sorte de langage visuel qui n'essaie pas de représenter les apparences visibles du monde extérieur, mais tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les déchirures profondes selon la sensation du moment et l'impression de l'instant. Dans son 'uvre, Zhong Xiaohui utilise un langage formel, pictural et linéaire pour créer une composition indépendante du rapport aux références visuelles existantes dans le monde sensible. Ses 'uvres parlent au c'ur de ceux qui les reçoivent. Son public est éminemment connaisseur. Zhong Xiaohui a consacré tout son temps, particulièrement ces derniers temps, à parfaire son savoir et son rendement. D'ailleurs, il a pris tout son temps pour réaliser un produit de qualité. Sa volonté et son talent lui permettent un remarquable parcours artistique rempli de succès. Dans une déclaration à la presse, Zhong Xiaohui amorce la rencontre en affirmant que « dans la Chine impériale, les arts suprêmes, peinture, calligraphie et poésie, étaient intimement liés. La peinture utilise les techniques de la calligraphie et l''uvre obtenue doit être poésie ». Zhong Xiaohui poursuit dans une citation qu'il a mis de la peinture dans ses poèmes et de la poésie dans ses peintures. Son objectif est d'exposer le caractère spirituel à travers la forme physique, de posséder à la fois la forme et l'esprit ainsi qu'une solide résonance spirituelle. La peinture chinoise reflète les concepts philosophiques et esthétiques des Chinois dans son observation, création de l'image et expression. La peinture chinoise traditionnelle n'est pas seulement prestigieuse, elle sert également de miroir afin de refléter les arts traditionnels de la Chine. Cette même peinture illustre les compréhensions des Chinois de la Chine ancienne au sujet de la nature, de la société et d'autres aspects sociaux y afférents, tels que la politique, la philosophie, la religion, la moralité et l'art. La peinture chinoise traditionnelle met l'accent sur « apprendre extérieurement de la nature, gagner intérieurement dans le c'ur », harmoniser la nature extérieure et le c'ur intérieur afin de créer la conception artistique. Cela demande que la composition soit déjà créée avant même de commencer à peindre et que l''uvre accomplie dépeigne l'aspiration, précise l'artiste. La peinture chinoise possède une longue histoire. Durant la période lointaine des Etats guerriers, il y a plus de 2000 ans de cela, les gens peignaient sur de la soie. Ceci est connu comme la peinture sur soie. Auparavant, il y avait également des formes primitives de peinture sur la pierre et de peinture sur poterie. Ces premières peintures ont établi une bonne fondation pour le développement de la peinture chinoise, laquelle utilisait la ligne (le trait) comme principal moyen de composition. Durant les dynasties Han et Wei, la stabilité sociale et l'unité ont pris un tournant dramatique vers la division ; l'impact de la collision entre la culture extraterritoriale et la culture locale et leur éventuelle combinaison ont donné vie aux peintures religieuses, qui constituaient le genre principal de peinture à cette époque. Il existait aussi des peintures de personnages historiques, qu'on voyait dessinés sur les 'uvres littéraires. La peinture de paysages, de fleurs et d'oiseaux ont également vu le jour durant cette période.