Peinture / Exposition de Kamel Nour Finesse, limpidité et élégance

Lumière - L'artiste peintre, Kamel Nour, présente à l'hôtel El-Djazaïr sa nouvelle collection.
L'exposition débutera demain 29 octobre et se poursuivra jusqu'au 1er novembre et se déclinera sur plusieurs thèmes. En effet, l'artiste ne se cantonne pas à une seule thématique. Bien au contraire, il diversifie son imaginaire. Il aborde plusieurs sujets dont La Casbah d'Alger, le Sud algérien ou d'autres scènes inspirées de lieux visités et qui ont eu une emprise sur son inspiration, à l'exemple de l'Amirauté d'Alger... Ses peintures ' L'aube de l'Askrem, Petit château oasis, Jardin d'essai, Phare, entre mer et ciel, Casbah d'Alger, la rue du chameau, Casbah, rue de la mer Rouge... ' sont d'un onirisme idyllique. Parce que l'originalité de chacune d'elles tient dans la démarche artistique de l'artiste, à savoir composer un univers en rapport avec le monde extérieur, mais selon ses impressions. Le regard est saisi par tant de couleurs qui structurent la surface du tableau, des couleurs qui s'illustrent tant par leur finesse et leur élégance que par leur limpidité virginale. Cette même limpidité qu'on retrouve dans la lumière qui en émane avec une splendeur solennelle. Une limpidité comme s'il s'agissait d'un éclat du jour. Ses peintures, éclairant le regard jusqu'à illuminer l'âme, sont une charge d'émotions. En d'autres termes, ses peintures ' ce sont des compositions subtiles et aérées qui évoluent dans d'envoûtantes harmonies ' sont naturellement envahies par la lumière et articulées par elle. Kamel Nour use dans son travail d'une géométrie stricte. Toutefois, cette géométrie qui prend forme dans une atmosphère calme et sereine, largement favorable à la rêverie, est prétexte à l'abstrait qui, lui, n'est perceptible, n'a lieu d'exister qu'à travers le graphisme dans lequel sont présentés les décors : les traits, les lignes, les formes qui structurent avec leurs pleins et leurs déliés, aboutissent à une «calligraphie» de ce regard dirigé vers l'extérieur. Une «calligraphie» spontanée, à l'aspect net et régulier, aboutissant plutôt à une [re]construction qu'à une écriture de ce qui est vu. L'abstrait est aussi palpable à travers la manière dont la vision extérieure est orientée vers le dedans, c'est-à-dire l'on assiste à la transfiguration du réel. Cette transfiguration se mesure à la sensibilité de l'artiste, à la rencontre instantanée de celui-ci avec le moment ou le lieu qui a enclenché en lui l'inspiration, c'est-à-dire l'envie ' celle-ci se transforme en un désir pressant ' de se saisir de ce qu'il a vu et de ce qu'il a ressenti. Choses qui sont à l'origine de ses créations. Les peintures dans lesquelles Kamel Nour se distingue sont effectivement des créations, parce que l'artiste ne reproduit pas le décor extérieur, mais il préfère le décomposer pour en faire un matériau, lequel est utilisé pour le processus de création auquel l'artiste se livre. Ce processus est nourri par tant de sentiments, de poésie et d'expériences personnelles. Cela fait la richesse picturale de l''uvre que l'artiste s'emploie avec autant de sincérité que de passion à partager avec le public. Cette 'uvre qui est en soi une poétique révèle le tempérament de l'artiste, un tempérament idyllique et nostalgique. La nostalgie d'un moment vécu, d'une époque passée, disparue, d'une existence non retrouvée.